Юлиана Слащева: «Мы хотим «поймать» нашего юного зрителя везде, где возможно»

К своему 90-летию киностудия «Союзмультфильм» подошла со значительным творческим багажом и большими планами на будущее. В рамках утвержденной в феврале этого года стратегии студии, широко известной по таким хитам «золотой коллекции», как «Ну, погоди!», «Простоквашино», «Малыш и Карлсон» и т. д., уже в ближайшие три года предстоит существенно изменить как бизнес-подходы, так и саму миссию. В частности, за указанный срок анимационная студия должна трансформироваться в бренд-холдинг, где полнометражные и многосерийные мультфильмы станут лишь частью большой продуктовой вселенной – тематические парки и клубы, игрушки, видеоигры и т. д.

В интервью «Ведомостям» председатель совета директоров киностудии Юлиана Слащева поделилась деталями завершившейся в 2025 г. приватизации киностудии, а также рассказала о том, какие бизнес-направления, в том числе новые, планируется развивать и почему для «Союзмультфильма» сейчас важно быть для детей «другом, который всегда рядом».

– Буквально на днях, насколько нам известно, вы утвердили у акционеров новую стратегию развития «Союзмультфильма». Какие ключевые цели, задачи в рамках указанного документа ставит перед собой киностудия?

– Стратегическая рамка рассчитана на трехлетний горизонт – 2026–2028 гг. В развитии киностудии в указанный период основной акцент мы делаем на переосмыслении ее задач – даже миссии. «Союзмультфильм» – это «Друг детства». Соответственно, ставка – на «детскоцентричность»: мы видим себя другом, который всегда рядом. Мы уже проходим трансформацию из анимационной студии в бренд-холдинг, выстраиваем вокруг каждого бренда целые продуктовые вселенные, т. е. работаем в концепции «Бренд 360». Такой подход – ответ на глобальные изменения медиапотребления детей: как в части каналов коммуникации, так и в продуктовых предпочтениях.

Ни один из анимационных проектов, запущенных в России после 2020 г., не достиг уровня знания более 30%, поскольку их можно было увидеть только на ТВ и онлайн-платформах. Очевидно, что только этого уже недостаточно для того, чтобы бренд стал заметным и любимым. Мир стал жить в режиме «всегда онлайн», а в интернете кино и анимация столкнулись с расширением конкуренции за внимание пользователей в том числе со стороны других популярных развлечений. Например, видеоигр, коротких роликов и других контентных форматов. Поскольку нам уже недостаточно традиционных каналов коммуникации, таких как ТВ и стриминговые сервисы, необходимо увеличивать число контактов с аудиторией.

В рамках новой стратегии запуск анимационного сериала перестанет быть для нас первым продуктом, как это было раньше. Теперь мультсериал может выходить уже в третью или даже четвертую очередь, поскольку его производство стоит крайне дорого. Ему будут обязательно предшествовать другие контентные и неконтентные продукты, так как в сегодняшних условиях крайне высокой конкуренции за внимание ребенка сериальные проекты имеет смысл создавать только по мотивам контента или продукта, который уже является абсолютным хитом и, согласно опросам, вызывает позитивные ожидания у детей, родителей, учителей, психологов и т. д.

В то же время анимационный сериал поддерживает интерес аудитории к популярным игровым фильмам и позволяет сохранить на высоком уровне продажи лицензионной продукции в перерывах между релизами полных метров. Именно поэтому, например, у нас появился мультсериал «Чебурашка» уже после успеха первого полнометражного фильма. Нам предстоит уже в этом году большая внутренняя перестройка, новая матричная оргструктура, изменение всех привычных подходов к запуску проектов и ведению бизнеса в целом.

Кроме того, в нашей стратегии, помимо традиционной для нас анимации, заложено развитие таких направлений, как производство игровых фильмов, видеоигр, большого количества короткого контента. Также мы планируем увеличение присутствия в офлайне (парки, шоу, спектакли), расширение линейки собственного производства игрушек, развитие образовательных программ.

Поскольку дети самостоятельно создают контент, мы хотим предложить доступ пользователям к нашим ключевым составляющим мультфильма – героям, локациям, голосам и музыке из наших проектов – для генерации собственного видео при помощи ИИ-инструментов. Более широко применять ИИ мы начнем и на студии, постепенно встраивая его в производственные пайплайны. Этот переход будет аккуратным, с бережным отношением к работе творцов.

«Золотая коллекция» «Союзмультфильма» – это национальное достояние»

– Вернемся чуть назад. Осенью 2025 г. завершилась долгожданная приватизация «Союзмультфильма». Правильно ли мы понимаем, что частный инвестор приобрел 100% акций студии? Можете ли раскрыть, кто выступил покупателем? Какими были условия сделки, в том числе ее стоимость?

– Процесс приватизации был запущен несколько лет назад, и в 2025 г. в бюджет поступил последний транш. Однако это не значит, что инвестор получил 100% акций киностудии. Он стал контролирующим акционером «Союзмультфильма», но существенная доля осталась за государством в лице Росимущества. И так планировалось с самого начала. Более детально условия сделки и текущую структуру владения мы не раскрываем.

– При этом «золотая коллекция» «Союзмультфильма» в сделку не вошла и осталась в собственности Госфильмофонда, а сама студия сейчас владеет долгосрочной лицензией на управление ею. Почему было принято такое решение?

– «Золотая коллекция» «Союзмультфильма» – это национальное достояние, поэтому было принято решение оставить ее за государством.

– Можете уточнить, до какого года у вас действует лицензия на «золотую коллекцию» студии?

– До 2035 г., к этому времени существенная часть проектов и персонажей «Союзмультфильма» выйдет в public domain, а на остальные будет продлена лицензия на период после 2035 г. И соответственно, ценность будут представлять перезапущенные бренды – «Простоквашино», «Чебурашка» и т. д., которые на тот момент уже крепко будут закреплены за нами.

– Какая доля в выручке «Союзмультфильма» приходится сегодня на «золотую коллекцию»?

– Это интересный вопрос. Что сегодня считать доходами от «золотой коллекции»? Можно ли к ним отнести доходы от новых «Чебурашек» и «Простоквашино»? После перезапуска основных франшиз мы не разделяем доходы от «золотой коллекции» и доходы от новых проектов по брендам на ее основе, а учитываем их совместно, так как любое деление будет условным. Несколько лет назад, еще до того, как мы начали перезапуски, студия на этих советских брендах практически ничего не зарабатывала, а сейчас они аккумулируют существенную часть выручки.

– С какими финансовыми показателями «Союзмультфильм», по вашим прогнозам, закончил 2025 г.? Можете раскрыть структуру доходов студии?

– По итогам 2025 г. выручка киностудии, как ожидаем, составит 2,5 млрд руб. Рост показателя к 2024 г. – около 21%. Порядка 80% от всей выручки «Союзмультфильму» сегодня приносит продажа прав (включая эксклюзивные права на новые проекты и лицензирование), еще 20% – это прочие доходы, в числе которых выручка наших телеканалов, доходы от управления «Союзмультклубами», международная дистрибуция, а также направление СТМ (производство игрушек).

– Какую долю в структуре выручки «Союзмультфильма» занимает сегодня экспортное направление? Если смотреть в целом на отечественный кинорынок, мы сильно просели по этому направлению после 2022 г., поскольку европейский и американский рынок по большому счету закрылись для нашего кино. Но анимация, кажется, оказалась более устойчива к санкциям, чем художественное кино.

– Да, после 2022 г. объем экспорта российского контента заметно снизился, но анимация действительно оказалась более устойчивой к ограничениям. Это связано и с более универсальной природой анимационных сюжетов, и с устойчивым спросом на семейный контент во многих регионах мира.

«Союзмультфильм» в 2025 г. заработал порядка $1 млн (76,5 млн руб. по курсу ЦБ на 26 февраля. – «Ведомости») на международных продажах прав. Соответственно, сейчас в структуре выручки студии экспортное направление занимает примерно 3%. Показатели доходов от международных продаж прав, безусловно, меньше тех, которые были до 2022 г.

При этом расширилась география сотрудничества. До 2022 г. мы продавали права в восемь стран, в том числе англоязычные, а сейчас – в 120. Но кратное увеличение количества партнеров пока не дает сопоставимого эффекта на рост выручки: в 2021 г. одна-две крупные сделки, например с Австралией или Канадой, могли принести «Союзмультфильму» столько же, сколько составляет доход от экспортного направления студии за весь 2025 год.

– Какие страны сейчас являются вашими ключевыми партнерами?

– Первое место в структуре международной дистрибуции «Союзмультфильма» занимает Китай. Важным событием стал выход сериала «Умка» в эфир крупнейшего детского телеканала Китая – CCTV-14.

На второй позиции – страны Ближнего Востока. В 2025 г. катарский холдинг beIN Media Group приобрел эксклюзивные права на сериал «Енотки» для своих каналов и видеосервиса TOD. Кроме того, проекты «Союзмультфильма» вышли на ведущем арабском детском канале Spacetoon, в крупнейшем онлайн-кинотеатре региона Shahid холдинга МВС и на платформе Awaan от Dubai Media Incorporated. У Ближнего Востока есть своя специфика с точки зрения международных продаж: они охотно покупают детский контент, но цены значительно ниже европейских. Контентный рынок в этом регионе сильно сегментирован – много сильных игроков с небольшой аудиторией у каждого.

На третьем месте у нас Юго-Восточная Азия. Но и это далеко не все: права на наши анимационные проекты в 2024–2025 гг. также были приобретены вещателями и платформами в Монголии и странах Латинской Америки.

Также сейчас в обсуждении с продюсерами из Индии совместный проект полнометражного анимационного фильма по вселенной героев «Маугли». У этого проекта, на мой взгляд, есть большие перспективы, особенно учитывая тот факт, что у нас уже есть опыт продвижения на российском рынке международного сериала «Маугли и Акира», который совсем скоро выйдет на детских телеканалах и в онлайн-кинотеатрах в России.

«Разнообразие детского контента за последние годы существенно увеличилось»

– Можете привести конкретные примеры того, как анимационная студия уже применяет подход «Бренд 360» в своей работе?

– Теперь мы запускаем разные виды контента и сопутствующие продукты параллельно. Выйдет мультсериал «Крошки» – мы сразу же совместно с издательством предложим родителям малышей раскраски, книжки-пищалки и интерактивные книги с подвижными и объемными элементами. Одновременно загрузим в магазины приложений мобильные игры.

Расширять вселенную «Крошек» мы планируем не только контентом, но и игрушками. Сейчас мы продумываем продуктовую линейку. Однозначно выпустим резиновые игрушки для ванны, антистресс-мячики. Мы рассматриваем еще несколько вариантов, среди которых коллекционная линейка игрушек и модные подвесы на сумку вместо Лабубу.

Проект «Принцессы» мы начнем с коротких видео в соцсетях и выпуска большой линейки кукол-принцесс. Есть и уже реализованные примеры применения подхода 360, например, с видеоиграми. Совместно со студией-разработчиком мы в 2025 г. выпустили мобильную игру по мультсериалу «Чемпионы». А аналогичный продукт по нашему проекту «Приключения Пети и Волка» преодолел отметку в 1 млн скачиваний с момента релиза.

Сейчас в разработке находится девять игр по мотивам наших мультсериалов «Простоквашино», «Оранжевая корова», «Ну, погоди!», «Умка» и «Винни Пух» – все они ориентированы на разную возрастную аудиторию. Кроме того, мы создаем целые вселенные, которые хорошо перекладываются на игровые механики.

Разнообразие детского контента за последние годы существенно увеличилось, поэтому мы хотим «поймать» нашего юного зрителя везде, где возможно. Стоит также сказать, что в реализации формата 360 нам очень помогают наш собственный телеканал «Мультиландия» и новый канал «Умка», запущенный на страны СНГ в 2025 г.

– Какие результаты показал ваш пилотный проект по производству игрушек и как планируете его масштабировать?

– Два месяца назад мы запустили в продажу пилотную партию конструктора под нашей собственной торговой маркой (СТМ) «Простоквашино». Сейчас шесть его вариантов разных размеров доступны в крупных розничных сетях, в том числе в «Детском мире» и «Мире кубиков», на маркетплейсах, в магазинах студии «Союзмультфильм», точках duty free в аэропортах и т. д. На текущий момент мы довольны результатами продаж и ожидаем, что за первые два месяца пилота конструкторы обеспечат 30% товарооборота «Союзмультфильма» за 2026 г. (остальные 70% – это доходы от лицензионных соглашений, реализация медиаправ, спецпроекты, парки, проекты благоустройства). По окончании пилотного периода в начале марта мы будем понимать план дальнейшей реализации проекта, при необходимости внесем какие-либо корректировки. Параллельно с этим в разработке уже находятся 10 новых наборов конструкторов по мотивам наших анимационных франшиз. В дальнейших планах – выпуск игрушек для малышей, кукол, фигурок и игровых наборов под СТМ.

Сейчас «Союзмультфильм» самостоятельно разрабатывает креативную концепцию игрушек, но само их производство студия заказывает в Китае. При этом мы уже обсуждаем возможность локализации производства в России, и для этого нам нужно будет строить собственный завод в Подмосковье. Поскольку у «Союзмультфильма» нет экспертизы в вопросе производства игрушек, студия ведет переговоры с партнерами, которые хорошо знакомы с этим рынком и владеют долями в китайских заводах соответствующей специализации. Мы обсуждаем варианты развития проекта, в том числе рассматриваем вариант создания совместного предприятия.

– Есть примерное понимание по срокам запуска собственного производства?

– Мы намерены провести поэтапную локализацию производства в течение 3–5 лет, сейчас прописываем дорожную карту.

– Как вы видите развитие направления парков и клубов у «Союзмультфильма»?

– У нас уже работают два крытых «Союзмультклуба» размером до 2000 кв. м – в Москве (на ВДНХ) и в Казани. Мы управляем ими сами, и эти площадки уже довольно прилично зарабатывают: их выручка в 2025 г. увеличилась примерно на 15% в сравнении с 2024 г. и составила свыше 200 млн руб. в Москве и свыше 70 млн в Казани. В планах на 2026 г. открытие еще двух «Союзмультклубов»: обсуждаем как собственное управление, так и франшизу.

Также мы развиваем проект «Союзмульткафе»: в рамках него мы получаем доход от продажи партнерам лицензии на бренды студии и роялти за использование наших товарных знаков. В 2025 г. наш партнер – компания «Медиа групп» запустила первое «Союзмульткафе» в аэропорту «Домодедово»: оно посвящено персонажам мультфильма «Простоквашино». В 2026 г. другой наш партнер – компания «Логика молока» планирует запустить кафе «Простоквашино» в ГУМе.

Еще один сегмент этого направления, который приносит нам доход, – разработка креативных концепций уличных и крытых парков и продажа партнерам лицензий на них. Мы уже реализовали проекты на горном курорте Манжерок и в Благовещенске.

При этом «Союзмультфильм» обсуждает открытие зоны в уличном парке и трех-четырех крытых парков площадью от 3500 кв. м на горизонте трех лет – студия планирует управлять ими самостоятельно. В том числе на данный момент один из парков планируется расположить в «Сберсити».

– А видеоигры в числе приоритетных направлений «Союзмультфильма» в рамках новой стратегии?

– Видеоигры пока не основной наш приоритет, но это очень важный для нас сопутствующий продукт. Мы уже заявили сразу несколько новых стратегических направлений, и все они требуют больших вложений. Именно поэтому при продюсировании игр мы стараемся вкладывать собственные средства только в их маркетинг и продвижение, а не в создание.

Значимую поддержку нам оказывает Институт развития интернета (ИРИ), который выделил финансирование на игры по мультсериалам «Приключения Пети и Волка» и «Чемпионы», поддержал наш совместный проект с «КБ продакшн» – «Академики веселых игр», в рамках которого мы выпускаем бесплатные мобильные продукты для дошкольников на базе известных брендов «Союзмультфильма». Помимо этого мы ищем для партнерства видеоигровые студии, которые готовы инвестировать в разработку проектов по нашим анимационным брендам.

В то же время с учетом опыта наших проектов, поддержанных ИРИ, мы уже понимаем, как монетизировать видеоигры. На этапе выполнения KPI ИРИ по количеству скачиваний игра должна оставаться бесплатной для пользователей. Но после преодоления установленного рубежа мы можем добавлять платные опции.

– Какие еще важные бизнес-планы есть у анимационной студии на ближайшие годы?

– «Союзмультфильм» планирует запустить платформу, которая даст пользователям легальный доступ ко всем контентным активам «Союзмультфильма» – персонажам, их голосам, локациям и музыке из наших проектов. Это не отдельный приоритет в рамках стратегии, а важный инструмент, который будет затрагивать всю нашу деятельность.

Мы видим международные тенденции и понимаем, что через два-три года дети и подростки захотят производить короткий анимационный контент для себя. Если мы не возглавим этот тренд в России сейчас, то потеряем детскую аудиторию нового поколения. Изначально платформа будет позиционироваться именно как b2c-площадка. Хотя в перспективе, как я предполагаю, она может облегчить лицензионное использование нашего контента и его элементов и для бизнеса. Стоимость прав для пользователей на старте будет минимальной.

Безусловно, платформа будет иметь премодерацию, поскольку мы не можем допустить, например, сцен с элементами жестокости и другого неподобающего использования наших персонажей. При этом сама же площадка должна будет иметь движок для показа коротких анимационных роликов, чтобы дать пользователям возможность легального использования наших контентных активов.

Через собственный контент дети будут рассказывать нам, какую концовку у мультсериала они ожидают, как лучше развивать сюжет того или иного проекта и т. д. При этом лучшие видео мы будем показывать на нашем телеканале «Мультиландия», чтобы замотивировать ребят пользоваться площадкой.

Сейчас «Союзмультфильм» ищет финансирование на разработку этой платформы, в том числе этот вопрос обсуждается с Минцифры России и правительством Москвы. Запустить платформу мы планируем уже в этом году.

«Вернуть студии генетическую память о производстве анимации»

– Расскажите о направлении игрового кино. Почему вы решили его развивать и какие фильмы уже находятся в разработке или запущены в производство?

– Все крупные мировые анимационные студии теперь занимаются съемкой собственных игровых и лайв-экшен фильмов (с добавлением персонажей, созданных при помощи компьютерной графики. – «Ведомости»). Честно говоря, без таких проектов сложно зарабатывать, поскольку именно детско-семейные игровые фильмы сейчас показывают высокие сборы в кинопрокате.

Безусловно, мы активно работаем над перезапусками брендов «Союзмультфильма». Сейчас в разработке находится около 20 полнометражных фильмов с персонажами из «золотой коллекции». В декабре 2026 г. в кинопрокат выйдет «Умка», впоследствии будет и «Умка 2». Из продолжений уже знакомых зрителям франшиз – «Чебурашка 3», «Простоквашино 2» и т. д.

При этом «Союзмультфильм» совместно с Киностудией Горького (Юлиана Слащева является гендиректором этой киностудии. – «Ведомости») запустят отдельную лайв-экшен франшизу, посвященную коту Матроскину. Первый фильм будет называться «Матроскин. Начало». Это приквел, который расскажет о судьбе персонажа до момента его встречи с дядей Федором. Сценарий первого фильма пишет Олег Маловичко (известен как сценарист сериалов «Трасса», «Лихие», «Лед», «Повелитель ветра» и др. – «Ведомости»), но, конечно, мы сразу планируем сиквелы. Проект «Матроскин. Начало» мы подадим в 2026 г. на конкурс Фонда кино, чтобы претендовать на его финансирование. Съемки готовимся начать в 2026 г.

Маловичко совместно с нами также разрабатывает франшизу с персонажами писателя Корнея Чуковского. Сценарий первого фильма уже написан, и в его производство мы, вероятнее всего, тоже зайдем в 2026 г. Кроме того, у нас уже есть и драфт сценария второй части этого проекта.

Также в 2026 г. мы планируем начать съемки полнометражного фильма «Шайбу! Шайбу!». «Союзмультфильм» выпустил анимационный сериал «Чемпионы» по мотивам одноименного мультфильма из «золотой коллекции», и у него сформировалась довольно большая детская фан-база, которая, как мы рассчитываем, будет очень рада фильму.

– На какой стадии находится работа над супергеройской франшизой «Орден Алой звезды», сценаристом которой является российский писатель-фантаст Сергей Лукьяненко?

– Этот проект «Союзмультфильм» тоже разрабатывает совместно с Киностудией Горького. Сейчас мы находимся на стадии подготовки сценария и поиска наиболее релевантных форматов для представления этой франшизы аудитории и как раз намерены применять здесь подход 360. В частности, Лукьяненко начнет выпускать цикл книг и подкастов, развивающих историю ордена. Они и станут входной точкой в эту франшизу. Кроме того, пока будут идти съемки, планируем вывести на рынок анимированные комиксы, подкасты, игры и т. д.

– Насколько мы знаем, у вас в планах есть и анимационные полные метры – «Малуша» и «Тайны Чароводья». Можете подробнее рассказать об этих проектах? Когда вы планируете выпустить их в кинопрокат?

– Мы очень верим в оба эти проекта. Первый – «Малуша и заколдованный принц», который положит начало франшизе. Он создается по мотивам книги писателя Олега Роя и рассказывает о приключениях маленькой хранительницы леса Малуши и заколдованного медведя-царевича, которые отправились в путь по сказочному лесу, чтобы спасти царство от злых чар. Как нам кажется, этот проект уже близок к голливудскому качеству картинки, которое высоко ценят зрители по всему миру. Пока мы рассматриваем для кинотеатрального релиза этого мультфильма мартовские каникулы и майские праздники 2027 г.

Второй анимационный полный метр – первая часть франшизы «Тайны Чароводья», которая основывается на одноименном книжном цикле российской писательницы Юлии Ивановой. В какой-то степени это наш ответ «Гарри Поттеру»: там есть и волшебный мир, и школа магии. Но, в отличие от франшизы Джоан Роулинг, в центре сюжета этого проекта – две сестры, которые конкурируют друг с другом. Плюс на российском рынке еще не было проектов в жанре фэнтези.

Еще один важный для нас проект – фильм «Чайка», который мы создаем в партнерстве со студией Dikidigital. Это уникальное прочтение великой пьесы Чехова в формате аниме. Для нас это интересная возможность рассказать тонкую, чувственную историю с помощью выразительного визуального языка.

– Правильно ли мы понимаем, что «Союзмультфильм» сейчас делает ставку именно на полные метры, а не на анимационные сериалы?

– Производство анимационных сериалов продолжает оставаться для нас одним из ключевых направлений. Но их будет становиться меньше, и мы будем крайне тщательно отбирать проекты для запуска. Каждый мультсериал должен сразу иметь потенциал стать хитом.

Когда я стала председателем совета директоров «Союзмультфильма», одной из ключевых задач было вернуть студии генетическую память о производстве анимации. Мы запустили много мультсериалов, в том числе совместно с онлайн-платформами. С развитием рынка становилось понятнее, что работает, а что нет. Поэтому мы приостановили производство некоторых проектов, которые не «взлетели», после выхода 52–78 эпизодов. В их числе анимационные сериалы «Крутиксы», «Монсики», а также «Мартышкины». Последний проект был вдохновлен мультфильмом «Осторожно, обезьянки!». Они по-прежнему монетизируются, могут быть приобретены телеканалами и онлайн-платформами, продаются на международные рынки, но новые серии не создаются.

Сейчас мы производим не менее 16 часов анимационных сериалов в год. Среди них – «Простоквашино», «Чемпионы», «Приключения Пети и Волка», «Чебурашка». В 2026 г. будут запущены еще два проекта, вдохновленные «золотой коллекцией». Первый мультсериал – «Крошки»: для детей от одного года до трех лет. Его героями станут герои «Союзмультфильма» в детском возрасте. Там будут маленький львенок из мультфильма «Как львенок и черепаха песню пели», волк из «Ну, погоди!», мартышка из «38 попугаев» и т. д.

Второй проект – «Принцессы». В нем появятся пять известных героинь «Союзмультфильма» – дочь короля из «Бременских музыкантов», Шамаханская царица, Забава из «Летучего корабля», Дюймовочка и Золушка. У каждой героини свои интересы – такие же, как и у современных девушек.

«Нас ждет неизбежная трансформация рынка»

– В связи с тем что у «Союзмультфильма» большие планы по развитию производства полнометражного кино, хотелось бы обсудить с вами ситуацию на рынке кинопроката. Есть ощущение, что сейчас в самые популярные даты возникает «толкучка», как это было в новогоднем прокате 2026 г., где встретились сразу два фильма, сопродюсером которых выступил «Союзмультфильм», – «Простоквашино» и «Чебурашка 2». А также был и еще один крупный релиз – «Буратино». В итоге бокс-офис за этот период стал рекордным – более 10 млрд руб., но почти половину кассы собрал сиквел «Чебурашки». Может, имело смысл все же разойтись по датам?

– Продюсеры и прокатчики долго обсуждали и анализировали возможность оставить три крупных релиза на одной дате и в итоге все же приняли такое решение. Оно тщательно продумано. Новогодние праздники – период, в который кинопроизводители и прокатчики зарабатывают больше всего за год. В этот раз праздники были длинными и длились с 31 декабря по 11 января. Все фильмы – «Простоквашино», «Чебурашка 2» и «Буратино» – качественные, в них вложено много сил, денег и души. И мне кажется, возможно, с одной стороны, конкурируя, с другой – они даже драйвили друг друга в кинопоказе. Лидерство «Чебурашки 2» довольно предсказуемая история: после успеха картины 2023 г. многие ждали продолжение – логично, что его выход стал настоящим событием.

С 2026 г. в российском прокате будет жесткая конкуренция во все пиковые периоды – новогодние и майские праздники, школьные каникулы. И даже в летние месяцы, когда люди, как считается, не особенно активно посещают кинотеатры. В июне выйдет продолжение франшизы «Холоп», в августе – «Колобок» (спин-офф вселенной «Последнего богатыря»). Прокатчики бьются уже и за июль.

– А есть ли у «Союзмультфильма» и Киностудии Горького планы по выпуску фильмов в летний прокат?

– Пока мы придерживаемся позиции, что крупные блокбастеры логичнее выпускать в новогодние праздники, а также в весенние и осенние каникулы, когда семейный зритель наиболее активен. Но мы будем внимательно анализировать динамику поведения аудитории и по мере укрепления летнего сезона готовы выводить туда отдельные сильные проекты. Киностудия Горького уже рассматривает возможность релиза в летний период романтической комедии «Касса невест» с Алексеем Воробьевым и Романом Маякиным.

– Отдельно хотелось бы обсудить еще одну проблему – рост стоимости производства сериалов и фильмов. К каким последствиям может привести эта тенденция?

– Думаю, что нас ждут сложные времена в следующие два-три года. Наш рынок в определенный момент столкнулся с переизбытком денег, следствием чего стали перепроизводство контента, серьезное падение его качества и удорожание стоимости его создания. С 2022 г. средние расценки выросли более чем на 50%, а на отдельные позиции увеличились в диапазоне 100–150%.

Чтобы исправить ситуацию, все участники рынка, в особенности онлайн-платформы, начинают закручивать гайки. Подстегивают этот процесс и изменения в налогообложении с 2026 г. Нас ждет неизбежная трансформация рынка. Но, надеюсь, она пойдет индустрии на пользу: стоимость кинопроизводства снизится, количество создаваемого контента сократится, а его качество вырастет.

– А на рынке анимации вы видите кризисную ситуацию?

– Да, и она намного сложнее. Если у игровых фильмов ориентиры по сборам в кинопрокате растут за счет детско-семейного кино, то для анимации они снижаются. В октябре – ноябре 2025 г. мы очень болели в прокате за вторую часть полнометражного мультфильма «Финник» группы компаний «Рики», но релизы игрового кино, в частности «Горыныч» (сборы – 1,5 млрд руб.; здесь и далее данные ЕАИС), буквально его затоптали. Мы ставили на сборы в 500 млн руб., потому что это продолжение популярного проекта, бокс-офис которого в 2022 г. достиг 442,6 млн руб., но в итоге «Финник 2» собрал только 338 млн руб.

При этом стоит понимать, что стоимость производства одной минуты анимации тоже растет – примерно на 30% в год из-за удорожания оборудования и увеличения стоимости оплаты труда профильных специалистов. С учетом этих обстоятельств сегодня стало крайне сложно привлекать соинвесторов в анимационные проекты. Сейчас у рынка есть риски вернуться в ситуацию, похожую на ту, которая была на заре нулевых, до появления первых крупных частных анимационных студий в России. Тогда было невозможно убедить инвесторов в том, что мультипликация может приносить деньги.

Признаки кризиса стали очевидны, когда к анимации стали терять интерес видеосервисы. Причем в первую очередь – к детским мультипликационным сериалам, на которых в свое время раскрутились студии в нулевых. Платформы считают, что они плохо монетизируются.

– Но ведь после замедления YouTube многие онлайн-кинотеатры отчитывались о росте смотрения детского контента...

– Да, всплеск смотрения был, но временный. В определенный момент люди снова стали искать, где можно посмотреть детскую анимацию бесплатно, и нашли ее, например, в «VK видео» и на Rutube. Причем на этих платформах много и дешевого в закупке зарубежного контента – китайского, корейского, израильского, с которым мы по стоимости не можем конкурировать.

– Поскольку за подписку платят именно взрослые, онлайн-кинотеатры делают ставку на производство проектов для них – это логично.

– Совершенно верно. Мы хорошо понимаем платформы: это абсолютно рыночная ситуация. Телеканалы при этом, как и раньше, платят за права на анимацию крайне мало.

В сложившейся ситуации привлечь частное финансирование на ее создание становится практически нереально. Поэтому единственный выход – просить дополнительной поддержки у государства. Сейчас Государственной думой принят в первом чтении законопроект, позволяющий государству полностью финансировать сметную стоимость производства анимации. В случае с мультсериалами оно может покрыть до 70% стоимости. Но, скорее всего, проект документа не будет обеспечен деньгами.

– Почему?

– Предполагаю, что в ближайшие три года бюджет Минкультуры останется примерно на прежнем уровне. Значит, дополнительная поддержка анимации со стороны ведомства будет «отъедать» деньги у игрового кино, в том числе детского. Думаю, что министерство не пойдет на такое решение, а для меня поддержка детского игрового кино важна уже как для руководителя Киностудии Горького.

В пределах своих возможностей Минкультуры и так стремится увеличивать поддержку анимации. Мы видим и другие позитивные сдвиги в финансировании этого контента государством. Если в 2024 г. на анимацию пришлось 9,4% всех средств, которые выделил на производство Фонд кино, то в 2025 г., по последним конкурсам, – 11,4%.

Кроме того, мы видим интерес со стороны ведомств к донесению важных для государства посылов через мультфильмы. Мы уже выпустили анимационный проект по финансовой грамотности совместно с Минфином, обсуждаем второй на 2026 г. Производство такого контента сопровождается дополнительным финансированием. Как правило, оно относительно небольшое – на уровне 70–100 млн руб. за проект, но это в любом случае ценная поддержка для индустрии в текущей ситуации.

В то же время для стабильного развития анимационного рынка текущего объема госфинансирования не хватает. Поэтому отрасль сейчас думает над тем, чтобы обратиться к президенту с просьбой о выделении дополнительных средств из бюджета.

– Вернемся к кинопрокату. На текущий момент он все еще не достиг допандемийных показателей. Чем это обусловлено?

– На самом деле годовые кассовые сборы уже близки к допандемийным показателям. В 2019 г. они составили 55,4 млрд руб., по итогам 2025 г. – 50,7 млрд руб. Для стабильного развития индустрии годовые сборы как раз и должны быть на уровне 50–60 млрд руб.

Просадка обусловлена снижением посещаемости кинотеатров из-за сформировавшейся у зрителя привычки смотреть контент на онлайн-платформах, а также огромного перекоса в медиапотреблении молодой аудитории в пользу блогерского контента. Это, к слову, мировой тренд.

Другая причина – уход из России зарубежных мейджоров. В 2022–2025 гг. отдельные российские проекты добились большого успеха в прокате и стали хитами, которые «вытягивали» кассу. Но пока нет достаточного количества качественных релизов, которые бы сформировали устойчивый поток среднего по масштабу сборов репертуара.

– В какой перспективе российский рынок кинопроката сможет вернуться к допандемийным показателям или превзойти их? От каких факторов это будет зависеть?

– При условии формирования сильной и грамотно распределенной по году линейки российских релизов и более качественной работы с аудиторией и касса, и посещаемость смогут не только вернуться к показателям 2019 г., но и превзойти их.

Многое будет зависеть и от того, смогут ли продюсеры, киносети, онлайн‑платформы и государство скоординированно снизить для зрителя барьеры входа в кинотеатры. Ведь поход в кино для семьи стал не самым дешевым способом провести время.

В то же время в мире сейчас доминирует представление о том, что через какое-то время традиционный поход в кино трансформируется в премиальный, событийный опыт. Стриминг при этом останется главным повседневным каналом потребления контента, а мастерство продакшена будет заключаться в грамотном управлении «окном» выхода проекта в разных средах и умении достигать синергии этих ресурсов.

– В начале нашей беседы вы сказали о том, что киностудия будет постепенно встраивать ИИ в свои производственные процессы. Отношение к развитию генеративного интеллекта у творцов сейчас разное: кто-то видит в этом угрозу, кто-то – возможности. Какой позиции в этом вопросе придерживаетесь вы?

– Я считаю, что развитие ИИ – важнейший фактор неопределенности для рынка традиционной анимации сегодня. С одной стороны, это определенно риски, но именно они будут драйвером как кризиса, так и принципиально новых возможностей. Ситуация уже через год сильно изменится: появится большое количество сгенерированных при помощи нейросетей качественных анимационных проектов и они будут конкурировать с традиционной анимацией. Не все студии выживут, многие могут потерять свои позиции, если не перестроятся. Мы в «Союзмультфильме» обсуждаем влияние ИИ каждый день, выстраивая планы на будущее и работая над стратегией. Анимационным студиям придется сильно измениться и постоянно внедрять новые технологии, не надеясь, что «пронесет», потому что не «пронесет» и ИИ настигнет отрасль уже совсем скоро.

Источник: vedomosti.ru

Фото: Максим Стулов / Ведомости